La era que vivió Van Gogh
Nunca pensé que vería la marchitez de los girasoles de Vincent van Gogh. Sin embargo, en esta exposición sobre su relación con Gran Bretaña, esta pintura incandescente está embalsamada en una especie de capilla floral de descanso. Los aburridos homenajes a las flores de Van Gogh de pintores británicos de principios del siglo XX como Frank Brangwyn, Matthew Smith y Samuel Peploe sólo sirven para sofocar el poder y el calor de la pintura que imitan. ¿Cómo pueden los curadores pensar que es una buena manera de mostrar el arte de Van Gogh?
Esta versión de los girasoles normalmente cuelga en la National Gallery de Londres, donde está rodeada de arte revolucionario hecho en la Francia de finales del siglo XIX. Así nos imaginamos a Van Gogh, tambaleándose bajo el sol provenzal con su caballete y sus pinceles, en busca de su visión. Cézanne está en el trabajo a pocos kilómetros de distancia; Gauguin viene a quedarse. Esta exposición quiere cambiar ese escenario familiar. Olvídate de los cipreses ondeando en la neblina de calor. Piensa en las tiendas de guisantes y en las estaciones de metro llenas de humo. Los curadores incluso sugieren que la gloriosa explosión de oro y azul de Van Gogh, la versión del Musee d’Orsay de Starry Night, está inspirada en el Londres iluminado por gas. De alguna manera se supone que estamos de acuerdo en que en 1888, cuando pintó esta extática noche nocturna de las luces de Arles reflejadas en el río Ródano bajo una noche sureña sin nubes que tiembla con energía celestial, estaba pensando en el terraplén del Támesis. Se supone que debemos tragarnos la idea de que la verdadera génesis del arte de Van Gogh reside en una estancia juvenil en la Inglaterra victoriana.
